Họa sĩ CAT lên tiếng về cuộc “chơi ngông”, “không cần tiền bán tranh”

Sau khi chính thức chào sân nghệ thuật ấn tượng với triển lãm đầu tiên Metareverse - Tái sinh, họa sĩ CAT - Đào Anh Thơ gần như “ở ẩn”. Cô dành thời gian và tâm sức hoàn thiện không gian nghệ thuật của riêng mình Metareverse Art Gallery để thời điểm này có thể giới thiệu tới đông đảo công chúng. 

Ngày 22/5 tới, CAT chính thức giới thiệu tới công chúng Triển lãm America Now (tạm dịch Nước Mỹ bây giờ), trưng bày 22 bức tranh bút bi của series và bức tranh sơn mài khổ lớn đầu tiên của dòng tranh này kích thước cao 3m6x4m8 và nặng gần 250kg.

Nước Mỹ bây giờ của hoạ sĩ CAT

Series America Now với 22 tác phẩm được CAT sáng tác tháng 5/2023, trong lần cô trở lại nước Mỹ sau 11 năm. CAT từng du học ở Mỹ gần 5 năm và rất yêu nơi này. Nước Mỹ bây giờ với nhiều đổi thay, tác động rất lớn tới CAT, truyền cho cô nguồn năng lượng khổng lồ để sáng tạo những tác phẩm mang đầy tinh thần tự do, phóng khoáng, sôi động, rực rỡ sắc màu. 

CAT luôn ấp ủ thực hiện những tác phẩm sơn mài khổ lớn, để cô được thỏa sức sáng tạo, bay bổng với cuộc chơi nghệ thuật, màu sắc. Tuy nhiên, nữ họa sĩ phải thừa nhận rằng, cuộc chơi đó không hề dễ dàng, bởi từ ý tưởng, từ bản vẽ phác thảo tới hiện thực đó là một chặng đường nhiều gian khó.  

Theo tâm sự của CAT: “Khó khăn ngay từ lúc khởi đầu, bởi theo tôi được biết là ở Việt Nam, gần như chưa có ai làm tranh sơn mài khổ lớn như vậy. Với kích thước cao 3m6, dài 4m8, việc đặt vóc rất khó khăn. Tôi thuyết phục, đặt hàng và chờ đợi 3 tháng mới có vóc như ý mình muốn. Có vóc rồi nhìn bức tranh khổ lớn như vậy, chính tôi còn hoang mang chưa biết bắt đầu từ đâu. 

Trong loạt tranh của series America Now, tôi có một phần nào ảnh hưởng từ một họa sĩ nổi tiếng trên thế giới là Jackson Pollock - người phát minh ra một cách làm việc mới, bằng cách ném và nhỏ trực tiếp sơn men đã pha loãng lên một tấm vải trên sàn nhà. Tôi cũng dùng kỹ thuật đổ màu đó, để thể hiện sự tự do sáng tạo, phóng khoáng của series tranh này, đúng như tinh thần của con người Mỹ là tự do và sáng tạo. 

Vậy là tôi cứ bắt tay vào thực hiện từng bước, từng bước một. Và hiện giờ tôi đã có bức tranh hoàn thiện đầu tiên để ra mắt công chúng. Đây là bước đi đầu tiên trong giấc mơ America Now của tôi. Giấc mơ này gồm 22 tác phẩm khổ lớn và một không gian nghệ thuật kiến trúc kết hợp điêu khắc khác lạ để bảo tồn 22 tác phẩm này”.

Trước đây, CAT từng nhắc tới dự định này và thời điểm hiện tại tác phẩm đầu tiên của dự án nghệ thuật này của CAT đã thực sự hiện hữu. Như lời nữ họa sĩ, dù khó khăn nhưng cứ đi thì sẽ đến. CAT nói rằng cô có một niềm tin mãnh liệt vào sứ mệnh của bản thân khi làm nghệ thuật. 

“Nếu chọn kiếm tiền có lẽ tôi không trở thành nghệ sĩ”

Dự án nghệ thuật “khủng” của CAT không những phải đầu tư nhiều thời gian, tâm huyết, mà còn rất “hao tiền tốn của”. Theo lời CAT, “cuộc chơi” nghệ thuật là vô cùng tốn kém. Mặc dù vậy, CAT quyết tâm không bán tranh “hạ giá”. 

“Nói thực thì tôi rất cần tiền, bởi tôi cũng là người bình thường, phải ăn uống, phải nuôi con, thuê nhân viên, trả tiền nhà… Tuy nhiên, tôi không quá nặng nề với mục tiêu phải bán được bao nhiêu bức tranh một năm hay điều gì đó tương tự. Tôi từng làm việc trong ngành tài chính, nhưng nếu phải nghĩ tới chuyện kinh doanh, người nghệ sĩ còn tâm trí đâu để sáng tác. 

Khi sáng tác tôi phải dồn toàn bộ trí lực cũng như sức lực của bản thân vào tác phẩm tuyệt đối không thể phân tâm vì thế tôi thường mắc chứng bệnh lơ đễnh đặc biệt khó chữa của nhiều nghệ sĩ. Nhiều khi sáng tác thăng hoa tôi chẳng thể nghĩ được gì ngoài tác phẩm, tôi như cô nàng mộng du từ sáng cho tới đêm. Nếu mang bộ não đó để đi kinh doanh chắc tôi sẽ lỗ vốn to nên tôi nghĩ, mình sinh ra để làm nghệ thuật thì cứ chú tâm vào làm nghệ thuật thôi” - CAT cười và chia sẻ.

“Người yêu tác phẩm là những người sẵn sàng bỏ một số tiền lớn để được sở hữu những tác phẩm đó. Vì thế tôi không thể bán rẻ những đứa con của mình vì chúng xứng đáng được đón nhận và yêu thương. Tôi thường nói vui với mọi người: Nếu phải bán với giá thấp hơn nữa, tôi thà ôm tranh chết” - họa sĩ Đào Anh Thơ, bày tỏ.  

Sau những tác phẩm đầu tiên lấy cảm hứng từ quê hương Việt Nam, CAT mở rộng hơn về đề tài, lấy cảm hứng sáng tạo từ những chuyến đi tới các nước trên thế giới, đó là Ấn Độ, Trung Quốc, Mỹ…

Cảm hứng để CAT sáng tác chính là từ đời sống thường ngày của con người tại đất nước mà cô đến, hay khi thưởng thức tác phẩm của những danh họa nổi tiếng thế giới. Hơn 200 tác phẩm CAT đã sáng tác đều vô cùng khác biệt, thiên biến vạn hóa, giống như chặng đường cô đã đi qua.

Sinh ra trong một gia đình có bề dày nghệ thuật, khi có mẹ là hoạ sĩ sơn mài nổi tiếng Bùi Mai Hiên và bố là Đào Anh Khánh - một hoạ sĩ, nghệ sĩ trình diễn hàng đầu của Việt Nam, nhưng 32 tuổi CAT mới bắt đầu theo nghệ thuật. Nữ nghệ sĩ cho biết, sáng tác của mình ảnh hưởng nhiều từ cả bố và mẹ.

"Tôi ảnh hưởng nhiều nhưng nằm sâu trong tiềm thức, thật khó để bóc tách, lý giải mình ảnh hưởng từ đâu. Có lẽ là ảnh hưởng đường nét từ bố vì bố tôi là nghệ sĩ đa năng, trình diễn, hội họa, kiến trúc, âm nhạc… Đó là sự vận hành của chuyển động dù đó là chuyển động hình thể trong nghệ thuật trình diễn, nghệ thuật ánh sáng, nghệ thuật tạo hình hay thậm chí là âm nhạc cũng là chuyển động của sóng âm thanh.  Đường nét trong tranh tôi là sự chuyển động. 

Màu thì có lẽ tôi ảnh hưởng từ mẹ, người nghệ sĩ nhiều lửa. Khi còn nhỏ tôi đã lớn lên ngắm nhìn mẹ mình vẽ tranh sơn mài, có lẽ đã ngấm trong máu từ khi nào. Thế giới tranh sơn mài của mẹ tôi sâu lắm, tầng tầng lớp lớp vô biên ảo ảnh nên tôi đã bị hút hồn vào thế giới đó từ khi mới sinh ra".

Metareverse Art Gallery sẽ mở cửa từ 22/5/2024 và Triển lãm America Now của họa sĩ CAT sẽ kéo dài đến 21/6/2024.